, редизайн antplat)

Танцы и музыка

Ирландская инструментальная музыка в целом - танцевальная музыка; по крайней мере, была до сравнительно недавнего времени. Теперь, за исключением нескольких изолированных медвежьих углов, таких, как Клэр, Западный Корк и Керри, это лишь музыка для слушания, несмотря на доживающее еще свой век участие публики - игру на бауране, звон бутылками, мелочью, хлопанье в ладоши - которое часто можно увидеть на fleadhanna cheoil и неформальных выступлениях.

Танцы очень в чести у бедноты. Практически одинаковы в каждом кэббине. Самодельные танцмейстеры путешествуют по стране от кэббина к кэббину, с флейтистом или слепым скрипачом; плата - шесть пенсов за квартал. Это абсолютная система образования. Свадьбы всегда сопровождаются большим количеством танцев.
© Артур Янг, "Турне по Ирландии" (1776-1779)

Поскольку музыка и танцы, в сущности, связаны друг с другом, как причина и следствие, не придется долго доказывать, что ирландцы, столь рьяные в одном, отличаются также и в другом. Те, кто не видел и не чувствовал это, не смогут представить себе необъяснимого восторга, который вселяет танец в сердце ирландского крестьянина.
© Фрэнсис О'Нейлл "Ирландские менестрели и музыканты" (1913)

Ничего более мрачного, чем гудение волынки, джига, танцуемая под нее, и бесстрастность танцоров и музыкантов, мне не приходилось видеть. Вокруг каждого выхода танцоров люди вставали кольцом; ноги внутрь, ноги наружу; потом некая таинственная фигура рук крест-накрест, и так далее. Никогда не видал я меньшего изящества и меньше выказываемого удовольствия - нет, даже кадриль с этим не сравнится.
© Вильям Теккерей, "Книга ирландских набросков" (1843)

все главы
(© Кьяран Карсон, Перевод © Ruah Tzephonith Pechkin Productions, редизайн antplat)

Бауран (Bodhra`n)

(лично я привык к БОРАН, на фото я со своим tunable-bodhran)
Бауран - пустотелый одномембранный барабан того типа, который бытует во многих культурах по всему миру. Его использование в современной традиционной музыке обязано главным образом игре на нем покойного Шона О'Риады, который в своих аранжировках для "Ceolto`iri` Cualann" (впоследствии "Чифтейнз") предпочитал его пружинному барабану, на котором играли в кейли-бэндах. Ранее баураны были связаны с ежегодными набегами ряженых или Крапивников, которые били в них, чтобы производить побольше шума - ирландское слово bodhra`n означает "глухой" или "оглушительный". Шум иногда подчеркивался добавлением ударов по бортику в тамбуринном стиле, и бауран иногда называют в некоторых частях Ирландии тамбурином. На самом деле, некоторые предполагают, что bodhra`n - это видоизмененное 'bourine.

Кожа, применяемая для баурана - почти обязательно козлиная; пользуются также телячьей и даже собачьей, и надежные источники сообщают, что сколько-то лет назад в Дублине существовал целый круг поставщиков собак. Рассказывают также несколько полуапокрифических историй о парнях, которые испортили будущий бауран, охотясь на него с ружьем или - по крайней мере, однажды - с автоматом. Некоторые комментаторы склонны находить в таких анекдотах определенную поэтическую справедливость.

( Read more... )

, ремонтаж antplat)

Арфа

Арфе ирландская инструментальная музыка обязана своим первым описанием. В 1183 Жиральд де Барри (он же Гиральд Кембрийский), норманнский священник, уроженец Уэльса, посетил Ирландию; хотя туземцев он назвал "варварами" за присущую им лень и странные манеры, их музыкальные способности его поразили:

Достойное похвалы прилежание в этих людях я нахожу лишь к музыкальным инструментах, в игре на коих они несравненно более искусны, чем люба другая нация из числа тех, что я видел. Стиль игры на этих инструментах не таков, как на британских инструментах, к которым мы привыкли, не нетороплив и торжествен, но быстр и жив; однакоже, звучание их ровно и приятно. Достойно удивления то, как быстрым беганием пальцев устанавливается музыкальный ритм, и то, как безупречный мастерский строй сохраняет целостность пиесы среди богато орнаментированных ритмов и обильно утонченной полифонии - и все это со столь четким темпом, столь несравненным качеством, столь несогласным согласием... Они вводят и выводят ритмические мотивы столь тонко, производя звонкие звуки на тонких струнах поверх постоянного звучания толстых струн столь свободно, втайне столь наслаждаясь и лаская (струны) столь чувственно, что большая часть их искусства, возможно, состоит во лжи, скрывающей это, ибо "то, что скрываемо, будучи улучшенным - став искусством явленным - есть искусство посрамленное".

Так и выходит, что то, что доставляет частное неизменное наслаждение людям более тонкого восприятия и обостренного чутья, скорее обременяет, чем услаждает слух тех, которые смотрят, но не видят, и слышат, но не понимают; постороннему слушателю изощренные пиесы кажутся скучными и выглядят беспорядочным набором звуков.

, ремонтаж antplat)

Концертина

Как и аккордеон, концертина существует в нескольких системах и строях. Основные два типа - английская концертина, одноходовая, и "Англо" или немецкая, двухходовая. В традиционной музыке чаще всего используется "Англо" с двумя основными рядами для каждой руки, настроенная в до и в соль: таким образом, для гаммы ре требуется перекрестная пальцовка.

Преимущества концертины в том, что работа мехами требует сравнительно небольших усилий, и можно выполнять пальцовку, практически не изменяя положение рук; приятный тон инструмента хорошо согласуется с остальными, особенно со скрипкой.

Игра на концертине по причинам, не до конца установленным, ассоциируется чаще всего с графством Клэр.

Аккордеон

...инструмент, гармонирующий с сантиментами душегуба. © Эмброз Бёрс

...выдуманный чужеземцами для мужланов, не имеющих ни времени, ни склонности, ни прилежания к более достойным инструментам... © Шон О'Риада

...инструмент народа. © "Музыкальный словарь" Гроувза

Как играть на аккордеоне? Перочинным ножом. приписывается Кристи Мур

а это Ваш покорнейший
Словом "аккордеон" обозначают множество грехов и некоторые добродетели. Он существует в великом множестве видов, размеров, форм и настроек, но можно различить две самых широких категории: кнопочный аккордеон (баян) и клавишный. Покойный Шон О'Риада не любил оба типа на основании того, что музыкант не может контролировать издаваемый им звук - "он не играет ноты, они уже есть, готовы зазвучать, как только он нажмет кнопку, они производятся фактически совершенно механическим способом". Однако иллианская волынка, которую многие считают самым традиционным инструментом, имеет то же свойство: ее тон практически никак не зависит от того, какой тростью пользуется музыкант. Возможно, единственным реальным возражением против аккордеона является то, что многие инструменты плохо настроены, и на них относительно легко играть вялые стилизации традиционной музыки. Клавишный аккордеон имеет особенно много врожденных дефектов: он тяжел и неподъемен; он часто настраивается в неприемлемо широком вибрато; многочисленность его басов является постоянным искушением (часто непреодолимым) аккомпанировать мелодии неуместными в ней аккордами; и, поскольку это инструмент двухходовый (одна и та же нота звучит при стягивании и растягивании мехов), на нем трудно делать артикуляцию, необходимую дл танцевальной музыки. Скорость музыки тоже означает, что иногда технически трудно переброситься с одного конца клавиатуры на другой, не играя "между щелями" - то есть, случайно нажимать две клавиши одновременно, чем часто грешат клавишные аккордеонисты. Поздние варианты этого инструмента применяют электронную дребедень, производящую кошмарную версию ce`ili`-бэнда, дополненную "барабанами", "фортепиано", "фидлом", "банджо" и т.д. Таким усовершенствованиям, конечно же, следует отказывать. Возможно, клавишный аккордеон плох сам по себе, хотя некоторые музыканты, к примеру, Джеймс Кин, способны делать на этом инструменте вкусную музыку.
( Read more... )

Висл

Времена, когда жестяной вистл был "грошовой дудочкой", давно прошли, и ни один из традиционных музыкантов ее так не назовет. Этот простой инструмент может быть приспособлен ко множеству традиционных техник и идеален для начинающих. Вистл - это не игрушка.

Сейчас можно встретить вистлы двух основных типов: конической (вистл Кларка, строящий в до) и цилиндрической формы, из которых наиболее распространен "Generation". Последний бывает в си-бемоле, до, ре, ми-бемоле, фа и соль. Приятно заметить, что наконец-то, после долгого отсутствия, появился вистл ирландского производства (An Fheado`g, "вистл" по-ирландски), вистл, состроенный в нижнее ре, с тоном, слегка похожим на тон флейты; многие, однако, обнаружили, что закрывать широко разнесенные отверстия не очень-то легко. Существует также множество разнообразных деревянных вистлов ручной работы, но все достоинства, которыми они могут обладать, следует соразмерять с их немалой ценой (около 40 фунтов по ценам 1986 г.)

В последние годы вистл добрался до простого (нетрадиционного) слушател посредством выступлений Джеймса Гэлвэя, который комично вводит ее в свои представления. Следует сказать, однако, что его интерпретации "традиционных ирландских" пьес традиционные музыканты традиционными не признают.
( Read more... )

Флейта

Флейта, использовавшаяся в ирландской традиционной музыке наиболее широко - это так называемая "простая" ['simple-system'] флейта, сделанная из достаточно твердого дерева, такого, как, например, черное дерево, кокос или гренадилья; это, как правило, трубка, закрытая с одного торца, с шестью отверстиями дл пальцев, духовой щелью, или амбушюром, и различными клавишами сбоку (обычно четыре, шесть или восемь) для альтерированных нот. Эти клавиши в традиционной музыке используются редко, и поскольку они склонны пропускать звук, часто удобно завязывать их или отделаться от них вовсе, заткнув звуковое отверстие чем-либо - жевательной резинкой, пластиком, воском и т.п.; однажды изобретательный флейтист использовал большую изюмину с фруктового пирога, подававшегося на стол - как выяснилось вскоре, идея эта была не очень удачной, потому что изюмина вылетела через две минуты и попала в глаз скрипачу. Эти флейты были предками современных металлических оркестровых флейт, разработанных немцем Теобальдом Бёмом в 1830-х-1840-х. Это были отбросы светского общества, и вошли в традиционную музыку они, вероятно, с заднего хода; они пережили флейтовый бум, пронесшийся по модной Европе в конце XVIII - начале XIX вв., и несколько позже, вероятно, проникли в сознание англо-ирландского света. Моды менялись; дерево заменил металл, открытые отверстия - сложная система рычажков, пружинок и накладок, а старую флейту приняли музыканты "Неизвестной Ирландии". По крайней мере, так выглядит одна версия этой истории.
( Read more... )

ВСЕ ГЛАВЫ
(© Кьяран Карсон, Перевод © Ruah Tzephonith Pechkin Productions) . 

bride_of_dragon

Скрипка (Fiddle)
(© Кьяран Карсон, Перевод © Ruah Tzephonith Pechkin Productions) . 
В наше время фидл чисто физически то же самое, что и скрипка; эти два слова на самом деле этимологически родственны. Музыкант в оркестре иногда называет себ (вероятно, в шутку), фидлером; традиционный музыкант назовет его скрипачем. Это полезное разделение будет сохранено и здесь.

Исторически термин "фидл" - общее название "хордофона из семейства лютневых, на котором играют смычком" ("Словарь музыкальных инструментов" Гроувза), и любопытно заметить, что существуют некоторые основания предполагать, что на инструментах этого типа, предках современной скрипки, играли именно в Ирландии.

Когда фидл впервые попал в Донегол, это были не те плоские скрипки, что сейчас. В то время тут были скрипки, у которых гриф был загнутый такой, изогнутый. Их называли кривошеими скрипками. По-ирландски их звали an fhideal cham... они держались тут, пока нынешние (скрипки) не прибыли через море из Шотландии...

© Микки Берн, цит. по Фельдман и О'Дохерти, "Северный скрипач"

( Read more... )

anton_bregolas

anton_bregolas

• Во-первых, у каждого регионального стиля (а их огромная уймища, несмотря на размеры Зелёного Островка) свой сложившийся набор, своя сложившаяся манера, по которым стили, в общем-то, и распознаются самым простым образом. Хотя далеко не всегда, да и само деление на стили зачастую грешит условностью.
• Во-вторых, у каждого музыканта - своё собственное творческое осмысление применения штрихов, манеры и т.д. И чем глубже он погружён в музыку, чем больше впитал в себя, чем осмысленнее свой путь прошёл, тем глубже, неповторимее - в смысле индивидуальнее - и мощнее будет его стиль.
  Простой, но немаловажный пример. случайное, непреднамеренное, однократное искажение интонации - это лажа. Намеренное или сложившееся, постоянное - это уже мощь стиля. Далеко не все музыканты с хороших слухом могут это понять и принять, и зачастую это даже и не их вина - у целенаправленно развивавших слух часто вырабатывается практически физическое неприятие фальши. 

Иллианская волынка (Uillean Pipes)

На фото современная иллианская волынка. Это превьюшка, она кликабельна.

Иллианская волынка (пишется Uilleann Pipes, а не так, как можно былобы предположить) - ирландский вариант инструмента, который во многих видах встречается по всему миру: "Словарь музыкальных инструментов Гроувза насчитывает семьдесят различных типов волынки. Иллианская волынка, как считается, развилась из старинных ирландских военных волынок (которые были во многом похожи на шотландские) где-то в начале XVIII в.

Их отличительные характеристики следующие: мешок наполняется посредством мехов, а не духовой трубки; чантер или мелодическая дудка, дающая диапазон в две октавы; и добавление регуляторов, которые могут быть использованы для аккомпанемента мелодии. Современный комплект волынки состоит из мешка, мехов, чантера, дронов и регуляторов.



.
( Read more... )

Инструменты

Не существует такого понятия, как традиционный инструмент. Инструмент, в конце концов, это всего лишь средство; в нашем случае, исполняющее традиционную музыку. Играет ли данный музыкант музыку, которая традиционна - это проблема его собственная, его инструмента и всего мира в целом.

Некоторые инструменты могут подходить для традиционной музыки больше, чем другие. Простая флейта, например. Но навряд ли классический музыкант сможет играть традиционную музыку на простой флейте.
Вот чего-чего, а саксофона в традиционной музыке мне ещё слышать не приходилось. А вот реплики что мол, волынка звучанием похожа на саксофон - это было %)
Расчёска! Примитивнейший инструмент с массой возможностей. Удивительное рядом. Поражаюсь как её ещё ни кто толком её не использует Однажды я слышал великолепную традиционную музыку, сыгранную на саксофоне и аккордеоне. Среди других инструментов, которые приспособили к традиционной музыке более или менее удачно - варган, губная гармоника, тенор-банджо, пяти-струнное банджо, банджо-мандолина, мандолина, флейта, бузуки, саз, расческа, цимбалы, клавикорды, мандола, виола, гитара и муг-синтезатор.

Я ни разу не слышал ирландской традиционной музыки, исполненной на кларнете. Я не знаю, почему это так.

Или на эвфониуме, хотя я могу понять, почему это так. Я ни разу не слышал ирландской традиционной музыки, исполненной на тромбоне. Или на трубе. Эти инструменты используются в традиционном джазе. То, что они не используются в ирландской традиционной музыке, предполагает два разных значения слова "традиционный".

Ни кто не подскажет что такое эвфониум?



все главы

У этой музыки есть характерные черты, отличающие ее от традиционной музыки, скажем, Шотландии или восточных штатов Америки. Но существует имножество сходств между ирландской традиционной музыкой и традиционной музыкой Шотландии и восточных штатов Америки.

См.курсив. Я устал повторять смысл этой фразы учёным мужам, любителям ляпнуть: "Это не так играется... это надо играть по-другому...".Внутри самой ирландской традиционной музыки существует масса различий: музыкаЗападного Корка отличается от музыки Донегола. Вероятно, можно рассматривать эти различия как диалекты языка: музыканту из Донеголабудет нелегко сыграться с музыкантом из Западного Корка; ему равно нелегко будет понимать его выговор. Одной из черт традиционной музыки является ее способность впитывать, удерживать и меняться. Традиционная музыка всегда черпала из многих источников и была подвержена многим влияниям: например, шоттишей и полек светского общества XIX в., английских танцевальных песен, шотландской волыночной музыки, и даже музыки заезжих бродячих актерских трупп. Этот момент сохраняется и по сей день - существует обыкновение аранжировать под традиционные танцевальные мелодии такой ширпотреб, как лейтмотив к "Далласу".
Битлз "HeyJude". Волынщики - а вы пробовали это сыграть? Если приправить это подобающими акцентами то симпатичнейший эйр получаетсяТрадиционная группа "De Danann" сыграла на волынках песню Битлз "HeyJude". Сохранит ли эти произведения время, будет решать общество, внашем случае - другие традиционные музыканты и их слушатели.

В этом контексте "ирландская" означает "впитывающая разнообразные влияния и позволяющая им чувствовать себя, как дома".

Что такое традиционная музыка?

• постоянство, связующее настоящее с прошлым
• вариации, проистекающие от индивидуума или группы;
• выбор общества, которое определяет форму или формы, в которых сохраняется музыка.
  

В этой стране присутствуетизрядная доля неразберихи в музыкальном фольклёре. Здесь тоже не мешалобы внедрить подобные понятия для пущщей ясности. Хотя бы междумузыкантами. В Ирландии делается различие между понятиями "традиционная" и "народная" музыкой, где последнее имеет более широкую, часто пренебрежительную интерпретацию; этот термин может относиться к "современным" песням под гитару, например. Поскольку традиционные музыканты называют свою музыку традиционной, мы тоже вполне можем называть ее так.

Здесь, толи автор, толи переводчик допускает ошибку, hornpipes - это не наигрыши для волынки. Хоть присутствие horn и pipe вродебыуказывает на волыночность, но это не так. Возможно в истории этоготанца присутствуют ссылки на волынку, но, на сколько я знаю, до приходак ирландцам и шотландцам это был английский моряцкий танец. Традиционная музыка подразделяется на две широких категории: инструментальна музыка - в основном, танцевальная (рилы [reels], джиги [jigs], наигрыши дл волынки [hornpipes], польки и т.п.) и традиционная песня - в основном соло и а капелла.

Есть такой дядя Кьяран Карсон / Cia`ran Carson .Он написал книжку Pocket Guide to Irish Traditional Music.
Есть такой дядя Степан Печкин. И он перевёл эту книжку.
Давным давно нарыл я на его, Печкина сайте. Там она правда лежит в слегка неудобном для чтения и печати виде.
О ценности для меня этой книжки я много рассказывать не стану. Скажу лишь, что она в своё время не слабо повлияла на меня.
Недавно я взялся и отформатировал этот текст. Потом надумал положить его целиком сюда. Но сегодня передумал. Так будет не интересно.
Лучше я буду выкладывать по одной главе. И в тексте будут мои ремарки и комментарии. А вся книга будет собрана в одном  тэге.
И так поехали:

( Read more... )